'MA Arts 卒業生のネットカジノ・サンターが視覚芸術慈善団体 Artcore と協力'ビデオトランスクリプト

アビーは髪を束ね、顔の周りに茶色のカールを落とし、べっ甲フレームの眼鏡をかけ、鼻輪を付け、アートスタジオの環境でオレンジ色のストラップトップを着ています。アビーが作業場で大きな陶器のウサギや雄鹿と一緒に作業している様子を映したさまざまなショットが随所にあり、ネットカジノのブリタニア・ミルの敷地とバンクス・ミル・スタジオの屋外ショットもある。ネットカジノ市内中心部にある Artcore の建物も、会場を紹介するために外観と内部の両方から表示されます。 

アビー: こんにちは、私の名前はアビー・サンター、陶芸家です。私は2010年に美術学士号（優等）コースを学ぶために初めてネットカジノに来ました。陶芸という素材を扱うのは楽しかったとはいえ、当時はまだ他の媒体やアーティストとして自分にできることを模索していました。来て施設内を見て回ったところ、

写真撮影設備がすべて揃っていて、陶磁器、版画、織物、金属加工、木工品があり、非常に多くの異なるものに取り組む機会があり、学士号を取得するのは本当に楽しかったです。でも、ご存知のように、さまざまな素材で遊んでいたにもかかわらず、陶磁器は私がただ戻ってきたものであり、それが私が最も楽しんでいたものであり、ただ大好きでしたそれを使って作業しています。それで、実際には学士号と修士号の間に非常に長い休暇がありましたが、ご存知のとおり、今は本当に専門的な練習をさらに進めたいと思っていました。私はアーティストとして商業的な仕事をしていて、それは大成功を収めていましたが、その商業的実践をより現代美術の分野に拡大する方法はないものかと考えていました。したがって、ネットカジノで修士号を取得するために戻ってくるのは、まさに適切な場所と時間であると感じました。私はバンクス・ミルにスタジオを構えていました。そこはネットカジノの別の場所で、クリエイティブな活動を始めたばかりの人々のためのインキュベーション・ハブです。ですから、バンクスミルにスタジオを構えて、そこから5分歩いて大学に通えるというのは、私にとってとても理にかなっていました。それは私が望んでいた以上のものであり、その時修士号を取得するために戻ってくることができたのです。 MA ショーは素晴らしく、陶芸をベースにした一連の作品を作ることができて本当に嬉しかったです。たとえそれが MA Art コースだったとしても、そのおかげで陶芸の素材にじっくりと取り組むことができました。それで、もともとインドの陶芸ギャラリーとして始まったアートコアで展示することになりました。タイミングも何もかもが本当にうまくいきました。明らかに、この作品は彼らに影響を与え、彼らはそれに感銘を受けました。それは驚くべきことでした。ですから、Artcore から Emerging Artist Award のオファーを受け、そして彼らとレジデンシーを行うこの機会は素晴らしいものでした。それと、別の大学だったら、仕事を続けて公共の場で自分の作品を発表し、修士課程から現在に至るまでずっとサポートを得られる機会は得られなかったと思います。

キャサリン・コックス教授は茶色の短い髪を持ち、金のチェーンが付いたネイビーのジャケットを着ています。キャサリンさんは、マーキートン ストリートの会場の廊下に座っており、後ろに教室があります。ネットカジノ マーケット ホールで長いテーブルの周りに座り、粘土作りのワークショップに参加する人々のグループが映されています。 

キャサリン: Artcore と仕事ができるのは素晴らしいことです。私たちは伝統的に市内のネットカジノ マーケット ホールのすぐ近くにある会場で修士号ショーを開催してきました。これは、学生たちが大学を出て都市空間に飛び込み、大学として私たちがいるコミュニティの一員となり、都市に実際に恩返しをし、その道を歩み続ける人々のためにプロのアーティストになるための一歩を確実に踏み出すことは素晴らしい第一歩です。アビー・サンターは素晴らしいです

その例。ですから、彼女が歩んでいる旅を見るのは素晴らしいことです。

ルチタ・シェイクは茶色のストレートの長い髪を持ち、黒いフレームの眼鏡とスマートな白いジャケットを着ています。ルチタはオフィスで撮影され、ネットカジノとヴィノッドはスタジオで笑いながら粘土づくりについて話し合う様子が映されている。 

ルチタ: クレイのサンヴァーダは、高く評価されているインド人アーティスト、ヴィノード・ダロスと、ネットカジノを二重卒業したアビー・サンターという二人のアーティストによるレジデンシー兼展覧会です。両者に共通しているのは、両方とも粘土で作業していることです。そして、粘土のサンヴァーダとは、粘土での対話、会話を意味します。この 2 人が一緒になり、同じような媒体で活動しながら、依然として全く異なる実践を行っており、ここ Artcore で展示会を開催しているのを見るのは興味深いことです。

キャサリン: 地元での練習から Artcore を通じてこのようなつながりが生まれ、実際に彼女を国際的なアーティストのステージに立たせているのは信じられないことです。私たちはまた、彼女が現在の生徒たちと将来の生徒たちにインスピレーションを与えてくれることを願っています。ですから、このプロジェクトのために彼女を大学に戻ってくることができて本当にうれしかったです。私たちはエンジニアリングやテクノロジーだけでなく、芸術的な意味でも業界と非常に緊密に連携しています。そこで私たちは専門家を大学に招き、学生向けにライブブリーフィングを設定してもらいました。また、私たちは学生を地元のコミュニティにも連れて行きます。特に Artcore との取り組みと、ヴィノードを大学の客員研究員として迎え入れることは、私たちが継続していきたいと考えている実践であり、美術や写真のコースにさまざまなアーティストを迎え入れることができます。その結果、学生は最高のアーティストから学び、国際的な実践や、より地元で一種のコミュニティベースの設定から学ぶことができます。」

ネットカジノとヴィノッドは、彼らがコラボレーションしたアートコア展で一緒に床に座っている様子が映されており、二人がワークショップで独自の粘土プロジェクトに独立して取り組んでいる様子が映されています。 

ネットカジノ: 私が思うに、この展覧会で人々がこの展覧会を見に来て得られることを望んでいる会話は、素材の使い方の違いです。なぜなら、あなたが言うように、たとえそれが同じであっても、私たちは同じものと同じプロセスを使用しているため、多くの場合、まったく異なる結果が得られます。そして、人々が陶器や陶器を見るのは本当に興味深いと思います。陶器はひとつだけではありません。まったく異なる場合もあります。

ヴィノッド: 私たちは実際に粘土を与えていますが、それは単なる粘土であり、異なる次元、異なる形状を与えているので、今では私たちは神のような存在です。それをインドでは「プラジャパティ」と呼んでいます。プラジャパティとは神を意味します。ああ、すごい、そうだ、それはいいね、本当にクールだよ。

Artcore とネットカジノのロゴが黒の背景に白で表示され、ビデオが終わります。